雕镂岁月痕 ，塑就艺术魂
——访苍南王居雕塑院院长、著名雕塑艺术家王生居
于浙江苍南的热土之上，著名雕塑家王生居的艺术人生自泥土芬芳中悄然生长。儿时，他目睹晶莹糖丝在匠人手中化作灵物，又常驻足木雕作坊，斧凿起落间木花纷飞，艺术的星火就此在他心中点燃。凭借着这份对造型艺术的痴迷，他不断奔赴技艺殿堂，从而在传统雕塑技艺与现代美学思潮的激荡中，淬炼出属于自己的创作语言。他的雕塑作品或似流云舒展，或如劲松挺立，将人文底蕴与时代气韵熔铸成永恒的视觉诗篇。而这些震撼人心的艺术杰作，为他捧回了“中国雕塑杰出成就奖”等桂冠，一举成为了艺术界的璀璨明星。
并且他作为苍南王居雕塑院院长，却早已超越了艺术家身份，化身为雕塑艺术长河中的摆渡人，以匠者之心传承技艺，以师者之德培育新苗，他深知，唯有让更多年轻的星光汇聚，中国雕塑艺术星河才能愈发璀璨。在传承与创新的航道上，王生居正执桨前行，向着艺术的浩瀚蓝海，扬起永不褪色的理想风帆。
溯源：艺术梦想萌芽
东海之滨、苍山南麓、横阳江蜿蜒而过的苍南，以钟灵毓秀的山水为墨，绘就了王生居艺术生命的底色。这里的每一缕乡音、每一道炊烟，都浸润着传统工艺的灵性，悄然孕育着未来雕塑家的梦想。
展开剩余87%儿时的他，常被集市上流转的糖画与栩栩如生的面塑所吸引。滚烫的糖液在艺人手中幻化成灵动的花鸟，将柔韧的面团捏塑出百态人生，这些转瞬即逝的艺术形态，恰似一把金钥匙，开启了他对立体美学的无限遐想。而工场里师傅们专注地雕琢着佛像，手中的刻刀犹如灵动的画笔，在木石间游走，每一刀都倾注着心血与技艺。王生居静静地站在一旁，目不转睛地看着，眼神中满是痴迷与崇敬。他被师傅们精湛的技艺所折服，更为雕塑这门古老艺术的魅力所倾倒。而后，王生居从递工具、清废料的懵懂学徒，成长为指尖轻触泥土便能感知艺术温度的少年，他在方寸之间，触摸到了雕塑艺术的灵魂。
十六岁那年，他拜入苍南非遗“苍南雕塑技艺”传承人姜岩生门下，踏上了系统学习传统雕塑技艺的征程。姜岩生师傅的作品以泥塑佛像为主，在他的悉心指导下，王生居从最基础的泥塑传统制胎技艺学起，搭建骨架、上泥堆型、加深塑造到最后的调整统一，每一个步骤他都全神贯注，一丝不苟。寒来暑往，他的技艺也日臻成熟，从一个初出茅庐的学徒，成长为一名能够独当一面的泥塑师。
然而，王生居并未满足于此，他深知，艺术的道路永无止境，唯有不断探索，才能迈向更高的境界。随着时光流转，王生居越发意识到，局限于单一的雕塑题材和重复的模仿，难以抵达他心中那片理想的艺术彼岸。2006年，他毅然北上，踏入了中央美院的殿堂，在王中教授的指引下，突破题材与技法的桎梏，让雕塑成为承载文化与精神的容器。此后，他又辗转求学，师从中国美院龙翔教授，领悟“神似”的真谛，向抽象派李秀勤教授汲取创新灵感，与国际大师让・梅泰切磋技艺。在东西方艺术的碰撞中，他将西方雕塑的抽象韵律、东方美学的写意精神熔于一炉，大胆尝试将雕塑与科技相结合，以线条勾勒情绪，用材质传递思想。并且王生居更凭借深厚的艺术功底，创新石膏、硅胶等制胎技法，将玻璃钢、锻铜等新材料引入创作之中，为古老的雕塑艺术注入了时代活力，在传承与革新的道路上，踏出了属于自己的铿锵步伐。
雕琢：艺术进阶之路
在浙南大地的艺术长卷上，苍南王居雕塑院院长王生居以匠心为笔，在平阳县萧江镇镌刻下了一座不朽的丰碑——16.9米高的《诚信大鼎》拔地擎天，如同一颗紫铜铸就的星辰，闪耀着传统与创新交织的璀璨光芒，成为城市精神的具象图腾。
王生居介绍道，《诚信大鼎》的主体以钢构为骨，紫铜覆面，青铜仿古漆如岁月鎏金，既保证了雕塑的坚固耐用，又赋予了它古朴典雅的质感。其设计灵感来源于萧江的“萧”字演变，他以妙手将文字的线条美与鼎器的庄重感熔铸于一体，让古老文字在现代雕塑中重获新生，既承载着萧江的千年文脉，更托举起这片土地繁荣昌盛的时代期许。同时，《诚信大鼎》不仅是材质的交响，更是文化的对话。紫铜承载着千年文明的厚重，钢结构彰显着现代工艺的坚韧，传统与现代在此碰撞出震撼人心的艺术火花，成为王生居传承创新理念的生动注脚。他将苍南非遗雕塑技艺的精髓融入血脉之中，又以当代设计语言赋予作品全新的生命力，让这座巨作既延续了文化根脉，也彰显着时代审美。
在创作的过程中，王生居面临着诸多挑战。从最初的设计构思，到实际的施工制作，每一个环节都需要精心考量。为了确保雕塑的稳定性和安全性，他与团队进行了反复的计算和模拟；为了达到理想的艺术效果，他对每一处细节都进行了严苛把控，从线条的流畅度到表面的质感，都力求完美。
王生居对雕塑艺术有着自己独特而深刻的理解，在他看来，雕塑绝非仅仅是对物体外形的简单复刻，更是一场对神韵与灵魂的深度探寻。他在创作中始终追求“神似”的境界，力求通过作品传达出更深层次的精神内涵，触动人们的心灵。就像他的作品《永恒红星》，以革命纪念为主题，在设计与制作的过程中，王生居没有仅仅停留在对红星外形的塑造上，而是深入挖掘其背后的历史意义和精神价值。他通过对线条的运用、对材质的选择以及对光影的处理，赋予了红星一种庄严而神圣的气质，让观者仿佛能够感受到那段波澜壮阔的革命岁月，体会到革命先辈们的坚定信念与无畏精神。
除了追求“神似”，王生居还非常注重赋予作品丰富的文化内涵。他的许多作品都以文化历史为背景，将我国悠久的历史、灿烂的文化以及伟大的历史名人，用立体造型的方式生动地展现出来。在创作《王翦战车和肖像》时，他深入研究了王翦的生平事迹和历史背景，从人物的神态、动作到战车的细节，都进行了精心的雕琢。通过这件作品，观众不仅能够欣赏到雕塑的艺术之美，还能感受到历史的厚重与文化的魅力。
在王生居的艺术世界里，每一件作品都像是一个独特的生命体，他用心去构思、去塑造，力求将自己的情感和思想融入其中。他的匠心精神体现在对每一个细节的极致追求上，无论是雕塑的比例是否协调、线条是否流畅，还是材质的质感是否符合主题，他都严格把关，不容许有丝毫的瑕疵。这种对艺术的敬畏之心与对完美的执着追求，使他的作品从众多雕塑作品中脱颖而出，成为了艺术精品，也让他在雕塑艺术的道路上越走越远，从而不断书写下属于自己的辉煌篇章。
展望：雕塑艺术的传承与未来
岁月淬炼匠心，时光镌刻荣光。在雕塑艺术的星河中，王生居以执着为舟，以热爱为帆，破浪前行，终揽万千星辉入怀。每一项荣誉皆为其艺术征程的里程碑，既是对其卓越才华的加冕，更是对其初心坚守的永恒见证。
著名雕塑艺术家王生居的作品，犹如艺术星河中的璀璨星辰，在各大展陈中熠熠生辉。《放飞》的灵动、《诚信大鼎》的雄浑、《永恒红星》的赤诚，皆跨越山海，亮相纽约时代广场“艺术之巅看中国・大美中华”展播会，让世界领略中国雕塑的磅礴气象与东方神韵。《自在观音铜雕》在海峡两岸文博会摘得了“中华工艺优秀作品奖”银奖，《铸铜——五羊》于“百花杯”斩获殊荣，其每一尊作品的肌理中，都凝结着无数个日夜的匠心打磨与艺术沉淀。
于学术领域，王生居亦展现出深厚的思想锋芒，其发表的其中一篇论文《雕塑艺术的历史文化性与个人创作性相结合》在《中国教工》刊行，并荣膺优秀论文一等奖，字里行间流淌着对雕塑艺术的深刻思辨，既有对千年文脉的溯源，亦有对创作实践的革新探索，为行业发展注入了智性力量。
面对诸多荣誉，王生居始终保持着艺术家的纯粹与谦逊。他将这些成就视作前行途中的星火，照亮着更远的艺术征途。未来，他仍将执刻刀为笔，以材料为墨，在传承与创新的交融中，续写着中国雕塑艺术的壮美篇章，让东方美学在世界舞台上绽放出更加璀璨夺目的光彩。
作为苍南王居雕塑院院长，王生居以行业擎炬者之姿，深耕雕塑艺术领域。他身兼中国环境艺术委员会常务理事、浙江省景观设计和建设协会副会长等多重要职，将专业智慧化作行业发展的强劲动能。同时，他还积极组织和参加各类行业活动，如举办雕塑展览、开展学术交流、组织技能培训等，为众多雕塑从业者搭建起艺术交流的桥梁，让创意在思想碰撞中迸发，让资源于经验共享中焕新。
在培养雕塑人才方面，王生居更是不遗余力，倾毕生所学浇灌艺术新芽。他深知，雕塑艺术的传承与发展离不开年轻一代的参与和努力。因此，他积极将自己多年积累的经验和技艺毫无保留地传授给学生。他注重培养学生的创新思维和实践能力，鼓励他们在学习传统技艺的基础上，勇于创新，探索属于自己的艺术风格。
王生居还十分关注行业的发展趋势和市场需求。他认为，面对行业浪潮，雕塑艺术不仅要追求艺术价值，还要与市场相结合，从而满足人民日益增长的审美需求。由此，王生居不断推动着雕塑艺术的产业化进程，将作品嵌入城市的肌理，让公共艺术点亮大众生活。在传承雕塑艺术使命感的驱使下，王生居致力于挖掘和保护传统雕塑技艺，他深入挖掘苍南传统雕塑技艺，以现代设计为笔，重绘文化瑰宝的璀璨新貌，创作出了一系列具有地方特色和文化内涵的作品，从而让这门古老的艺术在时代更迭中永葆生机，让更多人了解和喜爱传统雕塑艺术。
展望未来，王生居眼中闪烁着坚定的光芒，他对雕塑艺术的发展充满了信心与期待。在他看来，随着社会的不断进步和人们审美水平的持续提高，雕塑艺术将迎来更加广阔的发展空间。而在人才培养方面，王生居也有着明确的目标和规划。他谋划构建国际化、系统化的人才培育网络，与海内外高校、艺术机构携手，为雕塑新星铺就成长之路；以艺术交流为舟，载着中国雕塑文化扬帆出海，让东方美学在世界舞台上绽放华彩。在这条永无止境的艺术征程上，他愿做永不熄灭的灯塔，引领着中国雕塑艺术驶向更壮阔的未来，续写千年文明的不朽华章！
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